¿Qué es el stop motion?

El stop motion es una técnica de animación que consiste en capturar fotogramas individuales de objetos físicos, que se mueven ligeramente entre cada toma, para crear la ilusión de movimiento cuando se reproducen en secuencia. Aunque es laboriosa, el stop motion permite crear mundos visualmente únicos y texturizados que muchas veces son difíciles de replicar con otras técnicas de animación.

¿En qué consiste el stop motion?

El stop motion implica tomar fotografías individuales que se desplazan ligeramente entre cada captura, para luego proyectar esas imágenes en orden, generando la ilusión de movimiento. A diferencia de la animación tradicional o digital, en el stop motion se utilizan elementos tangibles como figuras de plastilina, muñecos, papel recortado o incluso personas y objetos cotidianos.

El proceso involucra la toma de cientos o miles de fotografías, donde el animador ajusta ligeramente la posición o forma de los objetos después de cada toma. Al unir todas las imágenes y reproducirlas a una velocidad estándar (generalmente 24 fotogramas por segundo), el espectador percibe un movimiento fluido. Aunque es un método laborioso y que requiere mucha precisión, el stop motion permite crear efectos visuales únicos y atractivos, y ha sido utilizado en películas, programas de televisión, videoclips y comerciales.

¿Cómo se hace stop motion?

Hacer stop motion implica un proceso detallado y paciente. Los pasos básicos para crear una animación en stop motion son los siguientes:

1. Preparación de los materiales: Primero, se eligen los objetos o personajes a animar. Pueden ser figuras de plastilina, muñecos, recortes de papel, o cualquier material que se pueda mover. También se debe preparar el escenario o fondo en el que se desarrollará la animación.
2. Configuración de la cámara: Se coloca la cámara en un trípode o en una posición fija para evitar movimientos no deseados durante el proceso. Una cámara digital o incluso un teléfono con buena calidad puede servir, pero lo importante es que se mantenga estable.
3. Movimiento y captura: Se mueven los objetos o personajes ligeramente en cada fotograma. Después de cada pequeño ajuste, se toma una fotografía. Cuantos más pequeños sean los movimientos, más suave será la animación final. Por lo general, se utilizan 12 a 24 fotogramas por segundo de animación.
4. Edición: Una vez capturadas todas las imágenes, se importan en un programa de edición de video o animación, donde se organizan en secuencia y se ajusta la velocidad para lograr el movimiento deseado. Es en este paso donde se puede agregar música, efectos de sonido y otros elementos.
5. Revisión y ajuste: El último paso consiste en revisar el video para asegurarse de que los movimientos son fluidos y corregir cualquier error. Dependiendo del resultado, se pueden realizar ajustes o agregar más fotogramas.

Este proceso requiere paciencia y atención al detalle, pero permite crear animaciones visualmente únicas y con un estilo artesanal.

¿Cuáles son los tipos de stop motion?

Existen varios tipos de stop motion, cada uno con técnicas y materiales específicos que crean estilos visuales únicos. A continuación se describen algunos de los tipos más importantes:

1. Claymation (Animación con plastilina): Usa figuras de plastilina o arcilla, que se moldean y ajustan entre cada fotograma. Es una de las formas más populares de stop motion, utilizada en producciones como “Wallace & Gromit” y “Chicken Run”.
2. Cut-out Animation (Animación con recortes): Utiliza figuras planas hechas de papel, cartón o cualquier material bidimensional. Estas figuras se mueven en cada toma sobre un fondo, creando una animación en 2D. Ejemplos de esta técnica se pueden ver en las primeras temporadas de “South Park”.
3. Puppet Animation (Animación con marionetas): Consiste en usar muñecos o marionetas articuladas, que se pueden mover con precisión cuadro por cuadro. Este tipo de stop motion es utilizado en películas como “El extraño mundo de Jack” o “Coraline”.
4. Object Animation (Animación de objetos): En esta técnica, se animan objetos cotidianos como juguetes, bloques o herramientas, dándoles vida cuadro a cuadro. Es una técnica sencilla que permite crear historias con elementos comunes.
5. Pixilation: En esta variante, se utilizan personas reales en lugar de objetos. Los actores se mueven ligeramente entre cada fotograma, creando un efecto de movimiento robótico o surrealista. Es una técnica que a menudo se usa para crear efectos visuales interesantes y únicos.

Cada uno de estos tipos de stop motion ofrece diferentes formas de contar historias visuales, con su propio conjunto de desafíos y posibilidades creativas.

¿Qué ventajas tiene el stop motion?

El stop motion ofrece una estética visual única que lo distingue de otras formas de animación. Al utilizar materiales físicos como plastilina, muñecos o incluso objetos cotidianos, aporta una textura realista que genera una conexión más tangible con el espectador. Esto le otorga un carácter artesanal que, junto con la sensación de autenticidad que brinda el uso de elementos palpables, es difícil de replicar en la animación digital. Además, esta técnica permite una gran flexibilidad creativa, ya que los animadores pueden experimentar con una amplia variedad de materiales, creando mundos visuales y personajes que se salen de lo convencional.

Otra ventaja importante es su capacidad para evocar nostalgia. Al haber sido utilizada en producciones clásicas, el stop motion despierta una conexión emocional con muchas personas, lo que lo hace especialmente atractivo en proyectos que buscan apelar a los sentimientos del espectador. A esto se suma su valor como herramienta de experimentación artística, donde los creadores pueden innovar sin depender de las limitaciones tecnológicas del CGI o la animación tradicional, generando historias visualmente distintivas y originales.

El stop motion es una técnica de animación digital fundamental que ha dejado una huella profunda en la historia del cine y la animación por su capacidad para combinar creatividad artesanal y narración visual única. Estudiar esta técnica no solo permite entender los procesos detallados y minuciosos que dan vida a objetos inanimados, sino que también fomenta habilidades clave como la paciencia, la atención al detalle y la capacidad de innovar con recursos limitados. Además, ofrece una perspectiva sobre la evolución de la animación, desde sus inicios hasta su influencia en la industria moderna, y abre la puerta a explorar formas alternativas de expresión artística. Comprender y dominar el stop motion es crucial para preservar esta tradición visual y adaptarla a las nuevas generaciones de creadores. En Cibertec puedes desarrollarte como animador digital y estudiar está y otras técnicas más. ¡Prepárate para el ahora y dale inicio a tu futuro profesional!

Cibertec
¡Bienvenido a Cibertec! Somos un Instituto Superior Licenciado líder, con más de 40 años de experiencia, orgullosos de formar profesionales técnicos altamente competitivos. Con el objetivo de seguir ofreciendo una propuesta de excelencia, nos hemos convertido en Escuela de Educación Superior (EES) licenciada por el Minedu otorgándole a nuestros estudiantes la posibilidad de obtener el grado de Bachiller. Nuestro compromiso es ofrecer una educación de calidad a través de nuestras carreras técnicas (virtuales y semipresenciales), más de 150 cursos especializados, carreras para gente que trabaja, cursos Kids&Teens, Especializaciones y Actualizaciones con una sólida formación en tecnología y en herramientas digitales.